Assemblage Art, druk 3D i kredyty na badania i rozwój

Ulga podatkowa na badania i rozwój

Uchwalona w 1981 r., obecnie stała federalna ulga podatkowa na badania i rozwój (R & D) pozwala na kredyt, który zazwyczaj waha się od 4% -7% kwalifikujących się wydatków na nowe i ulepszone produkty i procesy. Wykwalifikowane badania muszą spełniać następujące cztery kryteria:

Koszty kwalifikowalne obejmują wynagrodzenia pracowników w USA, koszty materiałów zużywanych w procesie badawczo-rozwojowym, koszty testów przed produkcją, koszty badań amerykańskich kontraktów i niektóre koszty związane z rozwojem patent.

Artyści znaleźli twórcze sposoby na odtworzenie urządzeń i innych dzieł sztuki. Dzisiejszy montaż zaczął się od Pablo Picasso, który projektował trójwymiarowe dzieła w dzieła sztuki. Jednym z takich przykładów jest jego Still Life 1914, który ma drewno i niedrogie obrusy na obrusie. Po Picasso wielu innych współczesnych projektantów zaadaptowało asamblaż do swoich prac. Estudio Campana firmy Humberto i Fernando Capana tworzy krzesła z pasków sosny i drewna tekowego i miesza je z kolorowymi bawełnianymi sznurkami i owczymi poduszkami. Ten projekt może się wydawać eklektyczny, jednak tworzy bardzo nowoczesny element. Jeden z ich eksponatów, Hybridism, zaprezentował swoją wyjątkową "Ławkę Noego". Ława ta łączy w sobie elementy z brązu, żelaza i aluminium oraz figurki zwierząt, aby stworzyć unikalny element projektu.

W XX wieku jeden z znani artyści assemblowani to Arman (urodzony w Armand Pierre Fernandez), najbardziej znany ze swojej sztuki, która była nagromadzeniem dosłownie "les poubelles" lub "trash bin". Arman był rzeźbiarzem w czasach sztuki Nouveau Réalisme (New Realism) i ważna postać w europejskiej sztuce współczesnej. Montował duże ilości produktów skupiających się na przedmiotach takich jak produkowane masowo lub wytwarzane produkty. Obecnie jego dzieła można tworzyć za pomocą indywidualnych form, a następnie produkować masowo za pomocą drukarki 3D.

Jednym z jego słynnych dzieł jest Long Term Parking, czyli 60 samochodów wbudowanych w cement w ponad 40 000 funtów betonu . Grafika znajduje się w Jouy-en-Josas w regionie Essonne we Francji, około 32 kilometry od Paryża. Dzisiaj artyści i projektanci mogli drukować te części 3D i tworzyć własne arcydzieła. Arman przygotował scenę dla współczesnych współczesnych artystów.

Projektant graficzny, artysta popowy i absolwent Uniwersytetu w Hadze w Amsterdamie, Paco Raphael wykorzystał druk 3D do tworzenia rzeźb jeleni. Raphael użył oprogramowania do rzeźbienia ZBrush, które początkowo wykonuje cyfrowe obrazy, a następnie przenosi jete obrazy do drukarki. Raphael był w stanie drukować naturalnej wielkości jelenia z żywicy Mammoth przy użyciu procesu stereolitografii. Mammoth Resin to materiał, który można włożyć do drukarki 3D, a po wyschnięciu i utwardzeniu pozostawia gładką powierzchnię i średnią odporność mechaniczną. Nie tylko skupiając się na "płótnie na ścianie", Raphael przenosi sztukę w przestrzeń 3D i wyrównuje dzieła sztuki z produkcją przemysłową.

Na brytyjskim festiwalu artysta Matthew Plummer Fernandez zaprezentuje swoje wielkie 3D drukowane rzeźby. Plummer Fernandez używa sztuki cyfrowej, by następnie wydrukować swoją pracę 3D. Grafika jest tworzona przez drukowanie 3D przy uruchomieniu Fluxaxis. Fernandez wykorzystuje technologię druku 3D Shapeways do tworzenia swojej grafiki. Stworzył również oprogramowanie oparte na interaktywnych danych o nazwie "rozbrajający skorumpowany". Jeśli jesteś w Londynie, sprawdź jego pracę, która będzie prezentowana na festiwalu York Mediale 2018.

Historyczne rzeźby drukowane 3D

Artysta Nick Ervinck wykorzystuje drukowanie 3D do tworzenia rzeźb; jednak, mimo że korzysta z cyfrowej mieszanki, projektuje je całkowicie ręcznie. Nie używa algorytmów, ale opiera swoją grafikę na danych historycznych i sposobach życia, a następnie drukuje grafiki 3D, które można łączyć, aby stworzyć dzieło sztuki. Stworzył utwór, który wydaje się futurystyczny, nazwany NESURAK. NESURAK reprezentuje postać bogów, która składa się z ponad 200 elementów, które zawierają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w rzeźbie. Grafika ma błyszczącą zewnętrzną zbroję wydrukowaną w 3D z cierniową skórą, jak cyborg pod spodem. Ervinck udał się do Tokio w Japonii, aby zaprezentować swój NESURAK w galerii AXIOM Art & Science na ich zaproszenie: CD3D .

Niektóre z jego innych prac obejmują wykorzystanie topionego modelowania osadzania (FDM). Ervinck wydrukował kolejny mały posąg boga, który ma starożytne rzymskie kolumny Jowisza, które opierały się na starożytnym Imperium Rzymskim. Utwór Luizarec ukończono w 2012 roku; Ervinck został zainspirowany znaleziskami archeologicznymi. Dzieło wygląda jak ludzkie serce z tętnicami krążącymi wokół zaokrąglonych postaci. Połączył starodawnego żołnierza z ludzkim sercem w błyszczącą, żółtą drukowaną rzeźbę 3D.

Shane Hope stosuje prace, takie jak scalanie ciągłych wzorów i warstwowych tekstur, w celu tworzenia trójwymiarowych formularzy "molekularnych". Jego prace drukowane są w plastiku PLA, który jest materiałem biodegradowalnym, który jest drukowany na wielowarstwowym panelu akrylowym. Hope stosuje modelowanie molekularnedo badania oprogramowania i rzemiosła, które są rozwijane w projekty modelowania molekularnego i algorytmicznie zautomatyzowane reprezentacje reprezentatywne nano-skalowanych struktur. Prace Hope demonstrują postępy w nauce i technologii o skali nanometrów, które poszerzają technologię, aby zestawiać rzeczy od atomu do góry. Twórczość Hope to zbiór mediów mieszanych i malarstwa abstrakcyjnego, który jest ewolucyjny. Komponuje materiał cyfrowy za pomocą oprogramowania o nazwie PyMOL, które jest narzędziem do wizualizacji molekularnej. Twórczość Hope'a została porównana do Jacksona Pollocka, ponieważ jego "obrazy" wydają się być projektami tęczowymi z tęczą drukowanych pąkli 3D.

Animal Lace Art

Linlin i Pierre-Yves Jacques są dwóch artystów, którzy pochodzą z Chin i Francji i dzielą podobne pomysły artystyczne. Wykorzystują drukowanie 3D do stworzenia linii "zwierzęcej sztuki koronki", która ma wzorce architektoniczne i może być oświetlana przez kompaktowe oświetlenie. Te dzieła sztuki na ścianach składają się z niedźwiedzi, jeleni, słoni i ptaków. Jest nawet żyrafa wydrukowana na ścianie 3D z kołnierzem na szyi.

Wnioski

Współcześni twórcy montażu pracowali z różnymi dziełami sztuki, by tworzyć arcydzieła. Pojawienie się produkcji dodatków zmieniło platformy artystów, ponieważ teraz są oni w stanie drukować rzeźby warstwa po warstwie na drukarce. Artyści i projektanci, którzy pracują nad drukowaniem 3D dla swoich elementów scalających, mogą kwalifikować się do ulg podatkowych na rzecz badań i rozwoju.

Porozmawiaj o tym i innych tematach drukowania 3D na stronie 3DPrintBoard.com lub podziel się poniższymi przemyśleniami.